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設計是一種會說話的語言

來源: 《紡織品印花》 2014-06-26  

本記者/林鶯 撰稿/林鶯

5月19日,2014全國服裝服飾圖案設計與印花技術研討會在廣州錦都商務大酒店圓滿召開。清華大學美術學院染織服裝藝術設計系副主任張寶華老師(以下簡稱張老師)在會上作了題為《紡織服裝印花的信息表達》的演講。會后,本刊記者有幸采訪了張老師,與大家探討了紡織品印花設計的相關問題。
設計是信息載體,印花織物是文化符號之一

紡織品印花設計作為一門藝術設計形式,是歷史最久遠、應用最廣泛的一個設計類別之一,也是當今時尚消費品設計的重要元素。幾千年來,不論是從東方到西方,從民間傳統印花到現代的工業印花,還是從服飾到家居,印花紡織品作為一種裝飾藝術一直與人類生活緊密聯系著。
張老師認為,印花紡織品經過數千年的發展,沉淀出優秀的傳統圖形文化,早已成為傳承歷史、文化的符號之一,并且有著自身特殊的語言方式。“設計是一種會說話的語言。通過圖形、色彩、材料和工藝等手段傳遞出內在的信息。在信息社會的今天,印花設計所承載的信息遠遠超出人們的想象。印花設計其實是信息的一個載體,每個設計傳遞設計師所想表達的信息,同時也反映出設計與流行、傳統與時尚、設計與科技等諸多領域的關系。”張老師說。
張老師舉例道:“通過T恤的圖形文化,我們可以看到不同層次的人的文化追求。就拿大家熟知的骷髏文化來說,其實它是歐美朋克文化通過服飾的體現慢慢轉化成一種流行文化的。當然,T恤也不光是單一的流行文化,也有對社會的情緒反應等,設計主要是通過圖案信息表述把某一部分人群的聲音喊出去,它是多樣性的體現。另外,還有傳統文化、地域文化等,設計師都可以通過以織物為載體,將這些文化通過他們的設計呈現出來。”
設計的兩部分:個性與市場
隨著人們對產品的文化內涵、藝術訴求不斷提升,花樣設計已成為一個亟待挖掘的創意產業空間。目前,在鼓勵發展文化創意產業的大好前景之下,文化將成為設計的原動力。中國的紡織品花樣設計領域應抓住大好時機,尤其是在全球化的背景下,世界文化不斷交流,相互的文化間隔越來越小,但彼此所應保持的文化個性則更加顯得重要,而不是大家彼此更加趨同。未來人們會更多的追求獨有的、與眾不同的東西,所以設計的個性語言不容忽視。可個性往往代表小眾,而市場常是大眾的認可。如何衡量兩者,張老師的意見是:市場是多樣、多元的,很多設計容易跟風,應該要放開思維,探索空白的空間,將小眾的個性挖掘出來,在市場中尋找到適合的定位,擴展成大眾。設計者不要局限于專業的限制,要更多地去吸收其他領域的創意理念,才能獲得更多靈感和啟示,使創作更具張力。
另一方面,作為學院派,多年來又與國內外眾多品牌企業合作,張老師認為在當下的市場體系中,平衡創意與市場,這也是設計師必須考慮的。“設計師是連接企業和消費者的橋梁,他既要有相當的藝術水準,又要能夠把握市場,引領消費者的審美走向,拿捏好兩者之間的度。”張老師說,“知名企業往往把品牌建設和企業文化放在重要位置,試圖通過產品的文化帶動企業文化的發展,因此也形成了各自品牌的不同風格。所以,設計面臨著多元化、個性化的挑戰,應該在應對市場需求的同時挖掘出新東西。”
“所以說設計分兩部分:一部分按照現有的市場定位來做,另一部分設計是不考慮這些東西的。為什么呢?因為很多市場的空間是通過設計挖掘出來的,非標準的東西即個性化的東西是需要慢慢挖掘的。我認為應盡量以設計挖掘市場而不是去迎合市場做設計,通過結合我們自己的文化源泉設計我們自己風格的產品,用自身文化的力量借助設計把市場開拓出來。”張老師總結道。
合格的設計師:需要社會的錘煉


什么設計才是好的?這是不少人的疑問,但美丑何來絕對化的標準。正如一千個人眼里有一千個哈姆雷特一般,何謂好?不同的人有不同的判斷。在張老師看來,沒有絕對的好壞設計標準,但一個合格的設計至少要能激發購買欲望,能反應出人性的需求。設計師把自己的想法注入設計中,反應了設計師的思維寬度、價值認識,若要設計作品更進一步其實是需要設計師提升自身價值認識的。

張老師說,實際上目前國內任何一個院校都不可能將某一種設計,如T恤圖案設計、家紡花樣設計等作為一個獨立專業來學,只能說作為一門課程來學。因為設計最終培養的是學生的思維能力,建立學習設計的知識結構,老師在教學過程中通過自身來影響學生看到自身專業的未來發展的美好前景,在學習的過程中尋找興趣點,有了對專業的理解與興趣才是最好的老師。一個合格的設計師不是學校培養出來的,是需要社會的錘煉的,學校培養的只是對設計的基礎知識和能力,最終還是需要社會的培養。
設計師與工藝,設計與文明
紡織品的品種繁多,織物特性不盡相同,印花工藝更是五花八門。那么為更好的將圖案設計藝術與工藝技術融合,做紡織品印花設計是否一定要懂印花工藝?張老師給出的答案是了解工藝是為了利用工藝,不要被工藝有所限制,將設計與技術更好的結合,以達到忘記工藝盡情發揮設計的力量。
張老師表示,現在的紡織品印花產品更多的是靠一個團隊完成,而且以后隨著消費人群的細化,設計的方向會越來越細。設計師的價值是在設計的想法上,當前不同的設計領域跨界非常普遍,這種跨領域的設計能否變成產品這需要技術研究者幫助,往往很多跨界的設計師并不是很了解所有領域的技術,但是并不影響設計的創作發揮,技術人員通過技術創新等手段可以將設計師的設計盡可能的完善表達,因此設計同時也是促進紡織技術發展的重要動力。當然,張老師也不排除設計者了解工藝知識,他認為設計師更多的是應該了解工藝的限制,畢竟任何設計的呈現都會有限制的,如何利用已知的技術來達到你想要的效果,這是設計師要考慮的。張老師舉例道,“例如你的設計要呈現的是邊緣清晰,輪廓線條明顯的圖案,若想品質好就得選擇手工印制。因為手工的精美度是機印達不到的,若你對工藝完全不了解,選錯了工藝肯定會影響設計的呈現。”
最后,對于紡織品印花設計的未來,張老師表示設計是與文明相結合的。“無論是傳統的印花還是現在的高科技的印花,讓很多不是設計師的人實現了設計師的夢想。設計的門檻好像是越來越低,但設計畢竟是能推動社會文明和人的審美的動力之一。所以我希望未來能夠借助傳統文化的力量與當今時尚文化相結合、與當今的生活方式相結合,用優秀的設計來支撐紡織服裝的印花文化發展,從而推動文明的發展。” 張老師說。

附:張寶華,清華大學美術學院副教授,碩士生導師,染織服裝藝術系副主任;中華全國工商聯合會紡織服裝商會專家委員;中國流行色協會第八屆理事會理事;色彩教育委員會委員;中國家用紡織品行業協會家紡藝術文化專業委員會委員;中國室內裝飾協會陳設藝術專業委員會副主任。

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